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Le phénomène mondial Squid Game (Le Calamar) a captivé des millions de téléspectateurs à travers le monde avec son récit brutal et poignant d'une lutte désespérée pour la survie. Mais derrière le succès retentissant de la série Netflix se cache une ironie amère : son créateur, Hwang Dong-hyuk, et la plateforme de streaming elle-même ont fini par embrasser le système capitaliste que la série dénonce si violemment. Comment une œuvre née de la frustration d'un artiste indépendant a-t-elle pu se transformer en une franchise lucrative, soulevant des questions sur l'intégrité artistique et la nature corrosive du succès ?

De l'Obstruction à l'Explosion du Succès : L'Histoire d'Hwang Dong-hyuk

L'histoire de Squid Game est intimement liée à celle de son créateur, Hwang Dong-hyuk. L'idée de la série lui est venue en 2008, inspirée par le manga Battle Royale et le film Le Jeu de la Mort. Cependant, à une époque où les séries coréennes étaient loin d'être populaires à l'échelle mondiale, les studios coréens ont rejeté son projet, le jugeant trop violent et trop risqué. Hwang Dong-hyuk a continué à travailler sur d'autres projets, souvent peu rentables, avant de revisiter Squid Game en 2018, alors qu'il était financièrement au plus bas.

Netflix, à la recherche de contenu original pour s'imposer sur le marché international, a vu le potentiel de la série et a décidé de la produire. Le résultat a été stupéfiant : Squid Game est rapidement devenue la série la plus regardée de l'histoire de Netflix, propulsant la Corée du Sud sur la scène mondiale du divertissement et transformant Hwang Dong-hyuk en une célébrité internationale.

La Transformation en Franchise : De la Critique au Profit

Le succès phénoménal de Squid Game a inévitablement conduit à sa transformation en une franchise lucrative. Netflix a rapidement commencé à planifier une deuxième saison, ainsi que des spin-offs, des jeux vidéo, des produits dérivés et d'autres formes de merchandising. Hwang Dong-hyuk lui-même a été impliqué dans ces projets, devenant ainsi un acteur clé de la machine à profits qu'il avait initialement critiqué.

Cette évolution soulève des questions légitimes sur l'intégrité artistique. La série dénonçait les inégalités économiques, la désespoir et la cruauté du capitalisme. En transformant Squid Game en une franchise capitaliste, n'a-t-elle pas trahi son propre message ? Hwang Dong-hyuk a défendu cette transformation en affirmant que l'objectif était de créer un divertissement de qualité pour le public, tout en explorant les thèmes sociaux et politiques qui ont rendu la série si populaire.

Un Paradoxe Inéluctable ?

Le cas de Squid Game illustre un paradoxe inéluctable de l'industrie du divertissement : le succès commercial peut souvent compromettre l'intégrité artistique. Les créateurs sont confrontés à un dilemme : rester fidèles à leur vision originale ou céder aux pressions du marché pour maximiser les profits. La réponse n'est pas simple, et chaque créateur doit trouver son propre équilibre.

En fin de compte, Squid Game reste une œuvre complexe et fascinante, qui continue de susciter le débat sur les thèmes de la classe, de la survie et de la moralité. Que l'on considère que la série s'est trahie ou non, son impact sur le paysage culturel mondial est indéniable.